Proyecto en colaboración con Arq. Sharon Milgrom S1000arquitectos Mar Ibérico cuenta con tres plantas y una superficie construida de 700 metros cuadrados. Se buscó una conexión con la Sierra Madre, las vistas relacionando el exterior y el interior del proyecto, aprovechando al máximo la luz natural, traer hacia el interior el entorno y las montañas. Todo esto se logro utilizando colores neutros, materiales naturales como el mármol, las piedras y la madera. Así como también utilizando texturas y materiales novedosos como resinas y metales incrustados en vidrio. La interacción con el cliente fue indispensable para que se lograron unir sus gustos y necesidades, fusionando ideas entre cliente y las Arquitectas del proyecto. Al entrar a la residencia te recibe una retícula de metal diseñada especialmente para ese nicho, dejando ver el gusto por el arte y el diseño del cliente, con accesorios, libros, piezas del artista Coco García y terráneos meticulosamente seleccionados. Una banca totalmente artesanal con fierro forjado a mano cubierta con vinipiel eco friendly tipo mantarraya y una lámpara de Namuh Studio. El bar es la siguiente área por la que fluye el recorrido de este proyecto y esta hecho de concreto aparente vaciado y colado en sitio con unas vigas de madera incrustadas, siguiendo el patrón vertical de las líneas de la celosía de madera que van separándose y perdiéndose hasta volverse a encontrar al final de la sala. Al pasar el bar te encuentras con una sala, la cual se diseñó pensando en hacer una doble “C” para poder sentar a la mayor cantidad de personas cómodamente sentadas creando un flujo continuo entre recibidor, sala y comedor. Las mesas son hechas de resina con diferentes acabados tipo metal y piedra. La pieza de arte principal de la sala es de la serie “The Missing Carrousels” llamada “Akasaka Tokyo Hotel 1970” del artista Ignacio Woolfolk, quien busca en pulgas y mercados de antigüedades negativos de rollo de familias anónimas mexicanas y sus viajes y los los restaura mediante diferentes técnicas e imprime en papel en gran formato, transmitiendo así el estilo de vida de los setentas. La mayoría de la selección del arte de este casa fue bajo la asesoría de Catalina Restrepo –LAR School. A un lado de la sala está el comedor, que tiene una cubierta prototipo conformada de dos vidrios con una malla de metal incrustada en medio. Dicha pieza fue todo un reto estructural y de fabricación pero dando un resultado único y excepcional. Encima de la cubierta, los candiles, son visualizados como una escultura hecha por las Arq. Sonia Gómez de Toussaint y la Arq. Sharon Milgrom, conformada por 12 piezas de papel que son totalmente estéticas por sí solas, pero en conjunto hacen una escultura conceptual que armoniza con su entorno. Dichas piezas están hechas de papel, que proyecta la belleza natural de cosas que ahora son consideradas como basura o de bajo costo y retomando el tema de reciclaje y el origami, en donde una simple hoja de papel puede adquirir una belleza inusual. Las sillas utilizadas en las cabeceras del comedor son sillas Platner de la marca Knoll. En el área de cocina área de tele estar se pensó una chimenea de concreto aparente con un mueble hecho a la medida de acero inoxidable con repisas empotrables en donde la mirada se pierde con la Sierra Madre y un comedor exterior de petrox y sillas de metal te invitan a admirar el exterior. La pieza de arte de esta sala es de Sonia Gomez Arte. El área del cuarto de juegos fue pensada para poder tener espacio para que pudieran jugar los menores de la casa pero que a su vez pudiera verse lo suficientemente formal para una reunión de adultos. El bar de esta zona esta pensado como un cubo volado de madera con una cuarcita blanca seleccionada por su durabilidad y resistencia al uso rudo que puede tener una zona de bar armonizando con una escultura de Phillips Collection. Una mesa de resina acompaña al bar con unas sillas italianas modelo Strike de la marca Arrmet, que hacen que dicha mesa pueda funcionar como mesa de juegos o comedor. Una puerta de herrería con vidrio ahumado diseñada por el despacho para poder abrir y cerrar el área de juegos dependiendo la necesidad del cliente y logrando así reflejar la luz natural del espacio y dando sensación de amplitud al lugar. El proyecto Mar Ibérico realizado por ambos despachos ubicados en San Pedro y ahora con sede en Miami respectivamente buscando hacer una fusión de Arquitectura, Diseño de Interiores, Iluminación, Arte y Escultura conjuntando y mezclando talentos. Donde se exploró y se transformó el uso del papel, el concreto, la madera, la malla metálica y otros materiales creando piezas, diseños , mobiliarios y espacios únicos para el cliente.